Drie kunstenaars, drie verschillende werelden, verbonden door een scherpe, onderzoekende blik. In Cutting Edges zien we werk waarin intuïtie, materiaal en verbeelding samenkomen in een zoektocht naar nieuwe vormen en betekenissen. De tentoonstelling beweegt zich langs de randen van het herkenbare en het abstracte, tussen verstilling en expressie. Elk van de kunstenaars onderzoekt op eigen wijze hoe beelden ontstaan uit observatie, gevoel, beweging en toeval.

In het werk van Dagmar Baumann wordt het maakproces zichtbaar. Haar schilderijen ontstaan vanuit concrete ervaringeån met materiaal, ruimte en waarneming. Het gebaar staat centraal: kwaststreken landen op het doek, komen ergens vandaan en lijken weer verder te bewegen buiten het beeldvlak. Zo ontstaan transparante constellaties van sporen en toetsen die een ruimtelijke illusie oproepen en zowel de kijker als de omgeving in het werk betrekken. Aan Baumanns beeldtaal liggen ervaringen van verstilling, lichamelijkheid en natuur ten grondslag. Zien en voelen vormen samen het beeld.

De schilderijen van Inez Smit ogen evenwichtig, maar bestaan uit verhoudingen die elkaar voortdurend uitdagen. Met haar werk geeft zij gestalte aan het gevoel van harmonie dat kan ontstaan uit een toevallige ordening van vormen en objecten — zoals een achteloos achtergelaten stapeltje post op een tafel. In haar abstracte schilderijen zoekt zij naar evenwicht zonder symmetrie. Grote en kleine vormen, lichte en donkere tonen, harde en zachte accenten versterken elkaar in een gelaagd schilderproces waarin tijd zichtbaar wordt.

Voor Anton Vrede vormt tekenen een directe manier van denken en ervaren: “Ik teken veel en bijna iedere dag. Tekeningen zie ik als notities van gedachten die alle kanten op kunnen gaan. Al tekenend voel en beleef ik met mijn tekengereedschap avonturen die met geen pen te beschrijven zijn. Uit die tekeningen verschijnen beelden en die mogen er ook zijn.”

Cutting Edges nodigt uit om mee te bewegen langs deze snijvlakken — waar het intuïtieve, het lichamelijke en het verbeelde elkaar ontmoeten.

Three artists, three distinct worlds, connected by a sharp and inquisitive gaze. In Cutting Edges, we encounter works in which intuition, materiality, and imagination converge in a search for new forms and meanings. The exhibition moves along the boundaries between the recognizable and the abstract, between stillness and expression. Each artist explores, in their own way, how images emerge from observation, feeling, movement, and chance.

In the work of Dagmar Baumann, the process of making becomes visible. Her paintings arise from direct experiences with material, space, and perception. Gesture plays a central role: brushstrokes land on the canvas, emerge from somewhere beyond it, and seem to continue moving outside the picture plane. In this way, transparent constellations of marks and touches are created, generating a sense of spatial depth and drawing both the viewer and the surrounding environment into the work. Baumann’s visual language is rooted in experiences of stillness, physicality, and nature. Seeing and feeling come together to shape the image.

The paintings of Inez Smit appear balanced, yet are composed of relationships that continuously challenge one another. Through her work, she gives form to the sense of harmony that can arise from a chance arrangement of shapes and objects—like a casually abandoned stack of mail on a table. In her abstract paintings, she seeks balance without symmetry. Large and small forms, light and dark tones, hard and soft accents reinforce one another within a layered painting process in which the passage of time becomes visible.

For Anton Vrede, drawing is a direct way of thinking and experiencing:

“I draw a lot, almost every day. I see drawings as notes of thoughts that can go in any direction. While drawing, I experience adventures with my drawing tools that are impossible to describe in words. Images emerge from those drawings, and they have every right to exist.”

Cutting Edges invites viewers to move along these points of intersection—where the intuitive, the physical, and the imagined meet.

Openingstijden / Opening hours

Westerkadekunst is tijdens exposities geopend van vrijdag t/m zondag, van 12 tot 17 uur. Het is mogelijk om buiten deze tijden een afspraak te maken.

Westerkadekunst is open during expositions from Friday to Sunday, from 12:00 pm to 5:00 pm. If you would like to visit outside these hours, it is possible to make an appointment. 

Westerkadekunst

Westerkade 29A

3011 CM Rotterdam

Netherlands

Meld je aan voor de Westerkadekunst Nieuwsbrief

Volg ons op X en Instagram